전시소개 Small Moments, Great Memories In the face of unavoidable loss and pain, as humans, we often find ourselves being crushed and in a dark place. Small moments turned into great memories; this series of collages is a dedication to 2020, capturing a tumultuous year fraught with loss of loved ones and many political matters. I began creating this series to overcome my own traumas and pain after having lost family members and a friend. There are 12 collages, 1 for each month created by photographs that I had taken during those months. The individual collages are an amalgamation of what that month meant and felt like to me.Going through and creating these collages helped me appreciate and be thankful for every moment I was able to spend with the people that were in my life. Even in the darkest and loneliest of times, what keeps me going is this vibrancy of life, regardless of the season, the time, who I’m with or where. Working through the emotions I carried for each month, including the hardest of months, I was able to accept and find that even the smallest of moments could make great memories. I hope that viewers can find healing, courage and hope through my stories. 작은 순간, 위대한 추억 인간으로서 우리는 종종 피할수 없는 상실과 고통을 직면하게 되고 그 상황으로 인해 자신에게 무력감과 인생의 어두운 면을 마주치게 된다. 크고 작은 불행의 순간들은 시간이 지나 돌이켜보면 추억으로 남게된다. 작은 순간, 위대한 추억 연작은 사랑하는 사람을 잃었고, 코로나와 국제외교 정치문제로 가득했었던 2020년의 경험을 콜라주로 담았다. 예기지 못한 사건으로 인해 가족과 친구를 잃은 후 그 트라우마와 고통에서 벋어나기 위해 시작한 콜라주 연작은, 1달동안 살아가면서 찍은 사진들과 감정의 기록들을 재구성해 12개의 작업으로 구성한 작업이다. 12개의 작업을 하면서 비극을 생각하기 보다 그 과정에서 함께 있었던 사람들에 대한 고마움과 함께한 모든 시간들을 감사하게 되었다. 기장 어둡고 외로웠던 시기를 통해 겪었던 기록의 작업들을 통해 인생은 작은 기억들이 모여 위대한 추억이 된다는 깨달음을 얻었다. 전시장을 찾는 사람들에게도 치유와 희망의 메시지가 전달 되었으면 한다. Artist bio Heavily influenced during my high school years by attending Langley Fine Arts School, I originally practiced fine art creating multi-media pieces. I was able to explore many forms of art by attending a fine art focused high school and particularly found myself in love with the art of film photography and being in the dark room. Being able to tell and capture countless events, I relived each moment during the developing process of each photograph. It made me rethink those memories whether they were good or bad and I found the process very therapeutic and magical. By the time I was in university, photography had become almost completely digital, and I wasn’t quite sure if I enjoyed it as much as before. While attending Ontario College of Art and Design University (OCADU), I switched from being a fine art major to a graphic design major with a photography minor. Through graphic design, I was able to explore creatively and revise infinitely because of the digital platform. I could work on a piece over and over again without limitations and I had fun making digital art. I began my career as a graphic designer, and I often found myself yearning to get back into fine art. Constantly contemplating what defined and separated graphic design from being fine art. I thought about this because I saw graphic design to be just as much a work of art as any traditional medium of art. I wanted to create artwork utilizing my experiences whether it was from being a student, a business professional or as a creative and thus, I began to create digital collages composed of my own photographs. I hope that people viewing my artwork finds it therapeutic and healing as the process of creating and sharing has been for me. 아티스트 약력 고등학교 시절 Langley Fine Arts School를 다니면서 학교에서 접할 수 있는 다 방면의 예술분야에서 큰 영향을 받았던 나는 멀티미디어 아티스트로 시작했다. 다양한 예술 중에서 사진을 배우고 암실에서 필름 사진을 현상하는 작업은 가장 의미가 있었던 예술이다. 순간의 기억들을 포착해, 추억을 이미지로 간직할 수 있는 필름 사진만의 특성은 현상한 이미지를 보고 추억하면서 인생에서의 좋거나 안좋았던 기억들을 다시 생각하게 만든 다는 점에서 시간을 치유하는 일종의 마법과 같은 효과를 가져온다고 생각한다. 대학 시절 때는 시대가 변함에 따라 필름 사진보다는 디지털 사진을 많이 접하게 되었지만 현상의 경험이 없는 디지털 사진은 예전만큼의 재미있는 감정의 영감을 받기는 어려웠다. Ontario College of Art and Design University (OCADU) 에 재학하면서 사진과 그래픽을 전공하면서 디지털 사진,그래픽 작업을 공부하고 탐구하는 과정 속에서 디지털 아트에 대한 생각이 달라졌다. 시간과 공간의 제약없이 작업할 수 있다는 점. 즉각적인 수정이 가능한 디지털 작업의 특성은 나를 매료시켰다. 이후 그래픽 디자이너로 다양한 활동하면서 일을 하다 보니 본래의 미술을 하고 싶다는 감정이 들었다. 그래픽 디자인과 예술의 경계가 모호해진 현대 상황에서 어떤 작업을 더 할 것인가에 대해 고민을 하게 되었고 디지털과 일반 예술로의 결합에 방식으로 사진을 다루는 콜라주의 방식을 사용하기로 결정했다. 내가 만드는 콜라주 작업들은 희노애락을 담고 있는 삶의 기록들이다. 작품 활동을 통해 나를 돌아보고 추억하는 과정은 일종의 심리치료의 성격도 가지고 있다. 삶을 추억하는 내 작품을 접하는 타인 역시도 그 감정을 공유하며 치유의 과정이 되었으면 한다. 전시 제목 : Small Moments, Great Memories(작은 순간, 위대한 추억)전시 작가 : Chaileen Kim 김채린 (@chaileenkim)전시 기간 : 2021 06.01-06.06관람 시간 : 11am-8pm전시 장소 : 아트스페이스 블루스크린(서울시 마포구 노고산동 56-76 지하1층)
